Cómo promocionar tu libro autoeditado con éxito (parte II)

Lee antes la primera parte aquí

Esta es la segunda parte de consejos o estrategias para que los autores autopublicados puedan promocionar su libro con éxito. Con la facilidad que da internet para autopublicar su libro, son muchos los escritores que prefieren esta vía a la tradicional con las editoriales. No contar con una editorial tiene algunas ventajas, pero también desventajas: entre ellas, es que no tienes detrás un departamento de publicidad que se encargue de la promoción de tu obra. Muchos escritores se dedican a avasallar o a interrumpir a los posibles lectores que encuentran en redes sociales para presentarles su libro.

Lo único que se consigue con esto es molestar a los lectores y conseguir que no quieran leer el libro. Sin embargo, hay muchas maneras de conseguir el efecto contrario: conseguir despertar la curiosidad de los lectores y que compren tu libro. Incluso que se lo recomienden a otra gente.

5 - Hay más mundo allá de Twitter

La mayor parte de estos consejos los estoy orientando a Twitter, porque, según mi punto de vista, es la red social que ahora mismo funciona mejor. Además, es mediante Twitter donde me he encontrado con más autores y más spam.

Pero internet es un grande, y Twitter es solo una porción de la tarta. No olvides intentar subir en el ranking de Amazon y tener unas fichas bien hechas en Goodreads y aNobii. Allí tienes los lectores: son ellos los que te buscan a ti, más cómodo imposible. Ten una sinopsis atractiva, una portada bonita y un precio justo. Quizás te venga bien abirle una web a tu libro, aunque solo sea una landing page o un blog sencillo donde juntar toda la información de interés sobre tu obra. Eso va según tu criterio.

Por supuesto, ten todo esto perfectamente enlazado: Twitter con Amazon, Amazon con Goodreads, Twitter con Goodreads... que el lector tenga toda tu información en un click.

En cambio, desaconsejo abrir página en Facebook. Las páginas de Facebook ya no son útiles para la promoción. Hacen perder mucho tiempo y no dan resultados (explicación de por qué en mi otro blog: Facebook me frustra, o por qué lo dejo).

6 - Crecer en Twitter

En Twitter está permitido buscar el followback: seguir a gente esperando que ellos te empiecen a seguir. Lo que no está permitido (moralmente) es mencionar a gente a la que no sigues ni conoces para solamente contarle que has sacado un libro. Y es de juzgado de guardia enviar mensajes privados para decírselo (y si están automatizados es mucho peor).

Como decía en la primera parte: busca a gente que te interese, que te aporte algo de valor. Busca a la gente a la que le interese tu libro. Establece una conversación con ellos, comparte contenido interesante para todos. Algunos te seguirán, otros no. Puedes buscar el followback, pero no vivas por y para él: gente que no te sigue puede ofrecerte un contenido valiosísmo y puede merecer la pena seguirle.

Desecha los mensajes automatizados. Las estadísticas, que se repostee lo que escribes en facebook o tumblr, las menciones y DM automáticos para agradecer que te siga: prohibidos. Los únicos mensajes automáticos que veo que se toleran son los de Goodreads.

También está prohibido comprar seguidores. Es tentador pagar 10€ por 1000 seguidores en un día, pero es falso. La gente se da cuenta de que es mentira, además de que son un montón de seguidores fantasma: no distribuyen tu contenido, no te dan conversación, no recomiendan tu libro... es mucho mejor una cuenta con 300 seguidores habladores y fieles que una con 2000 huevos vacíos.

7 - Promoción en blogs

Conseguir que un blog literario haga una reseña de tu libro no es fácil. Muchos blogueros no leen en formato digital, otros se niegan a salir de las editoriales... y muchos otros están quemados por el trato que le han dado otros autores indie.

Busca blogs de reseñas que puedan estar interesados en tu libro. Busca sus direcciones de contacto y personaliza cada una. Casi todos los blogs tienen un apartado presentándose, donde hablan de sí mismos, dan sus direcciones de contacto y otros datos relevantes. Créate una pequeña pero completa base de datos: ¿cómo se llama quién escribe? ¿escribe más de una persona? ¿hacen entrevistas? ¿lee a autores indie? ¿qué libros parecidos al tuyo ha leído que le han gustado? Es quizás un trabajo largo y dedicado, pero vale la pena la información que extraerás.

Cuando contactes con el blog hazlo de manera individual y personalizada. Habla de tú a tú, demuestra que te preocupas por su blog y que lo conoces. Nunca adjuntes el libro entero en el primer email que le mandes, y mucho menos incluyas un link a Amazon para que lo compre. Pregunta si le interesa hacer una reseña y ofrécete a hacer otras cosas: una entrevista, un post invitado, un sorteo... sed creativos. Si no quiere, retírate con dignidad: no supliques, no insultes, no digas “tú te lo pierdes”. Agradece su atención y táchalo de la lista.

8 - Promociona tu libro, pero no seas pesado

Habla de tu libro, claro, para eso estamos aquí. Pero hazlo de manera moderada. Tengo silenciada a una cuenta de autora que (no exagero) publica tres enlaces a amazon de sus libros cada minuto. Desde luego, después de la tormenta de publicidad, no me quedan ganas de leerlos. Mezcla tu libro con el resto de conversaciones y no des siempre el mismo mensaje: comparte las críticas que recibes, copia frases, habla de tus personajes... hay mucho más que escribir que “He publicado Mi Libro en Amazon, está solo a 1,50€”.

Dentro de esta promoción puedes hacer días de descuentos o de incluso regalar tu libro o permitir el pago social que implantó Lektu (Navidad, Día del libro, tu cumpleaños, el cumpleaños del protagonista, etc). Organiza los descuentos e inclúyelos en tu estrategia de promoción. Si no los improvisas puedes hacer publicidad concreta de ellos. Todos sabemos que a la gente se le van los ojos a la palabra “descuento”.

9 - Observa y aprende

Tienes que aprender a manejar las redes sociales. No es fácil, es algo que cambia constantemente y hay muchas cosas que aprender. Pero no es imposible. Si nunca has estado en Twitter tendrás que aprender a usarlo y saber qué diferencia un RT de un FAV, por ejemplo, así como todos tendremos que aprender cómo funcionan otras redes sociales cuando vayan naciendo y poniéndose de moda. Por suerte, hay muchos blogs en todos los idiomas que hacen guías para saber cómo funciona todo.

También ten un ojo en qué hacen otros autores para promocionarse. ¿Les va bien? Descubre qué les funciona y aplícalo: nunca les copies, adapta o extrae ideas que te funcionen a ti. Por ejemplo, estoy viendo a autores que como promoción para sus libros están organizando actividades fuera de internet: yincanas, búsquedas del tesoro, etc. y que están teniendo buena respuesta. Hay otros autores que premian a quienes compran sus libros (material extra, una dedicatoria, un RT). No dejes de buscar maneras de innovar.

Cuentas para tener en cuenta (no están todas las que son y están puestas en orden alfabético):

Edición y Marketing
Fantífica
Gloria T Dauden
Orciny
Pau Varela
Rubén Azorín
Virginia de la Puente

10 - Respeta al lector

(sugerido por Santiago Eximeno @cruciforme)

No a todo el mundo le va a gustar tu libro, ni le vas a caer bien. Vas a recibir críticas negativas, y si sabemos cómo es internet, algunas serán destructivas y gratuitas. Eso hay que asumirlo. Otras estarán argumentadas y puede que tengan razón. Respeta al lector, tanto al que le gusta tu libro como al que no. No reacciones mal a las malas críticas, no entres en discusiones ni descalificaciones y desde luego, no persigas ni señales al que las hace. Agradece toda la crítica o reseña que te llegue, incluso las negativas. Y déjalo pasar. No le des muchas vueltas.

Son muchos los escritores que intentan promocionar sus libros sin cumplir ninguno de estos consejos. Mientras estaba escribiendo esta entrada fui escribiendo el proceso en Twitter, y por las reacciones se puede ver que, tanto los blogueros como los lectores en general, estamos muy cansados del spam. Diferenciarte de esa masa de escritores adscritos al spam va a ser bueno para todos: para ti, que conseguirás lectores en vez de gente cabreada, y para los que te leeremos, porque no serás un pesado más.
(click en la fecha leer todas las respuestas)

Llevo 9 consejos y quería llegar a los 10 para redondear la cifra. ¿Qué le diríais a un autor que no deja de hacer spam de su libro?
— Canal Nostalgia (@CanalNost) noviembre 19, 2014

(¿la cuenta de Camisetas Fabio qué sensación te produce? ¿te dan ganas de comprarle camisetas? No, ¿verdad? No hagas spam.)

Si ves que esto se te queda muy grande, que son muchas cosas a tener en cuenta y que no puedes abarcarlas (o no tienes tiempo), piensa en contratar a alguien que lo haga por ti. Somos muchos los interesados en redes sociales y en marketing online que podemos hacer el trabajo por ti, o por lo menos parte de él. Búscanos, contáctanos y contrátanos. Sin una editorial detrás, como te habrás dado cuenta, el trabajo del escritor indie se multiplica y podemos ayudarte a aliviar esta carga, con la seguridad de que sabemos qué estamos haciendo.

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50.000 palabras después, NaNoWriMo winner!

Ha sido un mes corto, no lo voy a negar. En conjunto se me ha pasado rápido, así como me di cuenta tenía las 35.000 palabras iniciales y solamente se me ha hecho cuesta arriba la última semana. Más que la pereza o la famosa crisis de la segunda semana, me atacó el cansancio. El agotamiento físico de dedicarme a escribir por las noches, llevar las clases y muchas otras cosas a la vez. ¡Si este mes no he leído nada!

Pero vamos por partes:

La historia está terminada. Me ha dado para 50.000 palabras justitas (queda en concretamente 50.205), aunque en las revisiones se quedará en más. Puede llegar a las 60 o 70 mil. A partir de la última semana era capaz de alargar capítulos que se iban a quedar en 1500 palabras hasta casi las 3000. Tengo que reescribir los primeros capítulos para darles una longitud acorde con el resto de la novela. También tengo que añadir capítulos: me centré solamente en la acción, dejando la ambientación y la historia de los personajes y del mundo casi sin tocar. Además, hay personajes que se conocen y que se relacionan y parece que pasa de la noche a la mañana: hay relaciones que tengo que trabajar. Tengo la historia completa escrita y ahora tengo que rellenarle los huecos.

He estado escribiendo todos los días más de 2000 palabras diarias. Solamente uno de los días quedé bajo esta cifra: era una noche de tormenta con muchos rayos y apagué antes de tiempo el ordenador por miedo a que se fundiera. En los pueblos, cuando hay tormenta, estas cosas pasan.

Empecé el NaNo el día 6 de noviembre, en vez del 1. En realidad, hice el kick off con Isi (como conté aquí), pero hasta el 6 no volví a tocar la historia. Pasé dos semanas viendo cómo mi recuento de palabras se acercaba a la media que marca la web hasta que el día 14 conseguía superarla con apenas un colchón de 100 palabras. De ahí, las barras empezaron a subir y ya no volví a temer por no terminar a tiempo. Como decía en los Consejos para ganar el NaNo: es importante escribir más de 1667 palabras al día. El día que menos escribí fue el de la tormenta, con poco más de 1800 palabras. El día que más escribí llegué a las 3500, gracias a una maratón junto a Alex de Donde termina el infinito.

No he tenido grandes crisis. Todos los días tenía ganas de escribir, aunque estuviese cansada. Solamente noté un bajón al principio de esta última semana, cuando ya había escrito el punto álgido de la historia y me quedaban las despedidas. Pero más que una crisis era cansancio. Terminaba de escribir muerta de sueño, aunque remontaba después. Aún así, escribí todos los días y todos los días cumplí con el contador.

Me queda mucho que trabajar en este borrador. Tengo varios problemas importantes: hay incongruencias en la línea temporal, el narrador es un despropósito y los personajes son planos y tontos (por encima). Más que revisar, tengo que reescribir y rehacer. Pero es de lo que se trata el NaNo: ahora tengo un esqueleto sobre el que moldear la forma definitiva. Tengo anotaciones que voy haciendo sobre la marcha de las cosas que sé que hay que mejorar. Seguro que hay muchas más cosas que arreglar, pero las iré viendo sobre la marcha.

El ambiente de este año ha sido muy diferente que el del año pasado. Este año, sin contar con la maratón con Alex, me he sentido sola. Ha habido mucha gente nueva, pero también la había el año pasado. No ha sido por eso. El año pasado me sentí arropada por un montón de gente y un montón de movimiento y comunicación entre los participantes, que este año no ha existido. En pocas palabras, me he sentido incómoda escribiendo en los foros y en Facebook.

Este año parece que se ha jerarquizado un movimiento cuya belleza es la ausencia de líderes. Alguien ha venido, se adueñado de los foros y del grupo de Facebook, sin pedir opinión ni permiso, y ha arrasado, metiéndose en todas las conversaciones y temas. Ninguno de los dos sitios ha registrado el mismo movimiento que años pasados: los veteranos han estado callados, no ha habido bromas ni piques, los foros han sido un desierto. En los foros, el hilo que más respuestas ha tenido es el hilo de presentaciones, seguido del que las quedadas en Madrid.

Entiendo que el trabajo de un ML es difícil, pero hay una gran diferencia entre encargarse de organizar actividades presenciales en su ciudad y adueñarse de los foros nacionales como si fuesen su feudo y todo tuviera que decirlo y opinarlo.

Lo que más rabia me da, aunque más que darme rabia, en realidad va entre el asco y la pena, es que se ha estado utilizando el NaNo como una promoción más de una empresa privada. Se ha jerarquizado el NaNo por interesas privados. A esto le sumamos los advenedizos que se arriman al árbol que más sombra da para poder llamar la atención y ser el centro de todas las miradas, y nos explicamos el silencio de los veteranos, junto al mío y el de otras personas que el año pasado escribíamos tanto en los foros como en Scrivener y que le daba otra perspectiva al reto.

Estos nuevos o casi nuevos que han llegado y han jerarquizado el movimiento de noviembre, además, han tenido la cara de menospreciar a los veteranos. Cuando se anunció que Begoña Oro participaba (algo que me parece genial y perfecto, que participe quien quiera) se dijo que era la primera escritora profesional en hacerlo en España. Eso es mentira y es un desprecio a los escritores que ya llevaban años participando, pero que no han entrado de la mano del autoproclamado jefe: Virginia de la Puente lleva cuatro años participando, Josué Ramos lleva por lo menos dos NaNos y sus correspondientes Camps... además de los veteranos que llevan hasta 10 años participando, como Adhara o Atreides, que junta 7 (y que no anda con tonterías y llegó a hacer 100.000 palabras en 30 días). Y por encima han callado ante la nueva organización y no se han quejado.

Un verdadero wrimo no es el que se arrima al autoproclamado jefe. Un verdadero wrimo es el escribe 50.000 palabras en 30 días.

Sin más.

Le pique a quien le pique.

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Cómo promocionar libros autoeditados con éxito (parte I)

Una de las quejas más frecuente de los blogueros literarios es el spam que no dejan de recibir por parte de autores autoeditados, tanto por redes sociales como por correo electrónico. Al tener todavía pocos seguidores pensé que a mí no me pasaría, pero me equivocaba. Todos los que tenemos blog literario o una cuenta en twitter literaria recibimos spam indiscriminado, sin importar el número de seguidores que tengamos, si llevamos mucho o poco tiempo o, como en mi caso, pone explícitamente en mi bio “no me gusta el spam de tu libro”.

Internet puede hacer brillar tu libro y hacerle un éxito o puede hundirlo. Solo depende de ti y de lo que hagas para promocionarlo. Hay maneras y maneras, algunas pueden hacerte ganar lectores y otras pueden gafar tu nombre. Cuanto antes sepas que no todo vale y que hay muchas maneras diferentes y buenas de hacerlo, antes desecharás esa publicidad agotadora que no te va a dar lectores.

Como de marketing online me he formado un poquito y tengo mis bases, voy a escribir 10 consejos para hacer buena promoción y sacarle todo el partido posible a las redes sociales. Como me ha quedado bastante largo, lo dividiré en dos entradas diferentes. Alguno de estos consejos o técnicas se pueden imaginar solamente sabiendo cómo funcionan las redes sociales, y otros se basan en el sentido común.

1 - Ten un buen material

Eres un editor autoeditado. Eso no significa que tu libro sea peor que los que distribuyen las editoriales, pero su calidad tiene que estar al mismo nivel que el suyo: necesitas una corrección profesional y una maquetación a la altura. Un libro con faltas de ortografía o tipográficas va a tumbar por completo todo lo que hagas después. Los lectores no son tontos y no dejan pasar esos errores.

Se dice que puedes aprender a maquetar, con tiempo y esfuerzo. Pero la corrección no puedes hacérsela a tu propio libro: busca un corrector que le eche un ojo a tu texto. No puedes defender un material mediocre.

1.1 La parte gráfica

La portada de un libro es importante. Es superficial, pero es importante, nos guste o no. O eres un profesional del diseño o probablemente la portada que hiciste en Picmonkey o Photoshop no vale. Una portada cuidada le hace ganar mucho al libro. Busca a alguien que te pueda hacer una portada profesional y de paso pídele gráficos adaptados para todos los medios de promoción que vayas a usar: para Twitter (cabecera, fondo, perfil), un banner, una web... lo que necesites.

Ejemplo de una portada no profesional y una profesional:

Uno de los libros autoeditados con más éxito en España en los últimos años es La lluvia es una canción sin letra, de Ángel Gil Cheza. A la izquierda la portada con la que se distribuía en Amazon, a la derecha con la que se distribuye ahora que lo hace Suma de Letras:

El concepto es el mismo. La realización es muy diferente.

Una portada mala no implica un libro malo, pero lo hace más atractivo, hace ver que el autor cuida su material... y no lo neguemos, ante dos libros elegiremos el que tiene la portada que más nos guste.

1.2 Tópicos

Olvídate de “una trepidante aventura”, “un camino hacia el autodescubrimiento”, “no te lo puedes perder”, “no te dejará indiferente” o “no podrás dejar de leer”. Que tu sinopsis sea original y huya de todos los tópicos que pueda. No hay nada que quite más las ganas de leer que alguna de las frases que acabo de escribir.

Huye de las comparaciones con bestsellers. Si has escrito una distopía juvenil, compararla con Los Juegos del Hambre no te va a traer nada bueno. Quizás sea mejor que Los Juegos del Hambre, pero que sean los lectores lo que lo digan. Que te compares con un libro así solo dará la impresión de que, o eres un prepotente, o eres un mentiroso.

2 - Ten una estrategia

Define qué quieres conseguir y cómo. Mentalmente lo sabes, pero es necesario que lo verbalices en palabras: escribe los objetivos que quieres conseguir, el tiempo que le puedes dedicar (diario y a largo plazo) y la hoja de ruta que vas a seguir, con sus porqués.

¿Te sale algo parecido a “quiero que mucha gente compre mi libro y voy a usar twitter para localizar lectores”? Eso no vale. Explica cómo lo vas a hacer. Varía los medios, los mensajes, las plataformas. Cuentas con Amazon, Lektu, Goodreads, aNobii, Twitter, incluso Youtube. Eres capaz de escribir un libro, eres capaz de crear una estrategia para venderlo.

Que tu estrategia no se base en mencionar a usuarios que hablen de libros en Twitter copiándoles el mismo mensaje siempre: “He escrito una novela que no te va a dejar indiferente, échale un ojo: www.amazon.blablabla”.

3 - Busca tus lectores potenciales

Determina el perfil de lector potencial para tu libro: ¿edad? ¿el sexo importa? ¿qué otros intereses tiene? ¿libros parecidos que le hayan gustado? Los libros no son para todos, y por eso no puedes hacer publicidad indiscriminada a todo el mundo. Aprende cómo es la persona a la que le puede gustar tu libro, y búscala. Dirigirle a ella la promoción de libro va a ser mucho más efectivo que lanzar un montón de mensajes a quien no le interesa.

Por ejemplo, si tu libro es ficción histórica, busca a los aficionados a la historia, no a las seguidoras de 50 sombras de Grey. Si en mi bio dice que me gusta la fantasía y la ciencia ficción, es mucho más probable que reaccione bien a tu libro si es un space opera a que si es romántico.

Unos gustos no excluyen los otros, por supuesto, pero el margen de error es mucho más pequeño. Buscar a la gente es más fácil que nunca: busca por palabras clave, por grupos en Goodreads, por listas de Twitter ya elaboradoras, por seguidores de X persona (o las cuentas que sigue esa X persona)...

4 - Comparte

En tu cuenta de twitter y en las redes sociales en general, no hables solo de tu libro. Comparte contenido de calidad y de interés que encuentres, no seas monotemático. Establece una conversación con los lectores y con otros autores, haz RT y FAVs. Comparte eventos, blogs, vídeos, imágenes... la cuenta de Twitter es tuya, no es de tu libro. Sé que es tentador hacerle una cuenta de Twitter a tu libro, pero, de verdad, a nadie le interesa seguir una cuenta que solo habla de un tema y que por encima no conoce. A no ser que seas un autor tan famoso con una historia tan conocida que dé para una cuenta entera; pero no nos engañemos, aún no estamos en ese punto. Busca inciativas como el #WW: Writer Wednesday, donde los autores se recomiendan entre sí. Hay muchas, solo tienes que bucear un poco.

En resumen: aprende a usar una cuenta de Twitter como un usuario que a veces expone su trabajo.

Hasta aquí la primera parte de la lista de consejos, que más bien son estrategias. Parecen muchas cosas de golpe, pero todas están relacionadas entre sí. Piensa que si has sido capaz de escribir un libro, con todas las horas de trabajo, dedicación y aprendizaje que lleva, el marketing digital, sobre todo a un nivel tan básico, será coser y cantar.
Promocionar un libro lleva tiempo. Son muy pocos los libros que dan el bombazo y se venden y se hacen conocidos al poco de salir. El éxito de un libro es una carrera de fondo. Como decía Bettie en su blog hace unos días: los libros no caducan, todo el trabajo que hagas ahora se verá recompensado en un futuro.

¿Quieres más consejos? Lee la segunda parte aquí.

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+300 horas de bandas sonoras para escribir

Creo que casi todo el que conozco que escribe, lo hace mientras escucha música. Sean bandas sonoras, sean discos de sus grupos favoritos, música acorde con lo que escribe o ruidos ambientales que tapen los verdaderos ruidos, más o menos todo el mundo tiene algo reproduciendo a la vez que escribe.

Hasta este NaNoWriMo, parte de la preparación para escribir algo consistía en crearme una lista de reproducción, variada y larga, que coincidiese con el tema de mi novela. Para sumergirme en el ambiente. Así, durante el NaNoWriMo 2013 escuché mi lista Steampunk dreams en bucle (y entonces era bastante más corta) y para el Camp de abril preparé Cuentacuentos y empecé a seguir Folk heart, folk soul.

Pero para este noviembre no se me ocurría ninguna música temática que encajase en mi novela. Podría haber repetido con el folk, pero tampoco me encajaba con esta historia. Así que me decidí a recoger un montón de bandas sonoras (no solo de películas) para tener de fondo. No sugieren nada que coincida con lo que estás escribiendo, pero son canciones hechas para contar historias. Tienen momentos inspiradores, momentos tranquilos, pasajes rápidos y cortos... y en el mundo de las bandas sonoras hay mucho donde elegir.

La música que escucho para escribir lo hago mediante streaming. Uso o Spotify o Grooveshark, sobre todo. Los links dirigen fundamentalmente a Spotify, por lo incómodo que es el buscador de Grooveshark. Sin embargo, aunque no por listas y sí por discos, se puede encontrar la gran mayoría de la música que voy a enlazar aquí abajo.

Harry Potter

Encontré esta lista de reproducción en Spotify con la banda sonora de las 8 películas de Harry Potter. No sé si fue cosa de la música o de los astros, pero desde que empecé a escribir con ella de fondo las palabras salían con mucha más facilidad. Más de 9 horas de música: Complete Harry Potter soundtrack.

Trilogía Batman de Nolan

La banda sonora de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan es otra de las elegidas. Tiene momentos muy intensos, pero es relajada y no tiene grandes cambios de volumen. Perfecta para concentrarse. Compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard. No será la última vez que veamos a Zimmer por aquí. Nolan's Batman Trilogy

Fantasía épica

La lista de reproducción Tolkien nos facilita la vida y junta las bandas sonoras de las películas de los libros de Tolkien: la de la trilogía El señor de los anillos y las del Hobbit que han salido hasta ahora. Son más que conocidas, no tengo que convencer a nadie de que son muy buenas.

Otra banda sonora de corte épico e instrumental. La banda sonora de la serie de la HBO Juego de Tronos, inspirada por los libros Canción de hielo y Fuego de George RR Martin. Son solo casi 3h de música, pero también es buena para dejarse llevar. Game of thrones (all seasons). En Grooveshark no he encontrado ninguna lista equivalente.

Videojuegos

Gamers soundtrack junta más de 26h de bandas sonoras de videojuegos. Desde el Age of Empires al Call of duty a algún disco grabado por orquestas con los mejores temas. Muchas más horas, 73 tiene Roleplaying Game. Como podéis imaginar, hay de toda clase de videojuegos y hay lugar para muchos tipos de bandas sonoras diferentes.

Variadas

También recurro mucho a Writing music, una lista que junta bandas sonoras de diferentes películas: Tron, Capitán América, El hombre de acero y Origen. Sus 5 horas largas son más que suficientes (Hans Zimmer vuelve a asomarse por aquí).

Otra lista que mezcla temas de diferentes películas (e incluso videojuegos) es Epic music, movie soundtracks, and video. Casi 21h de canciones bien elegidas y mezcladas.

Películas de animación

Me encantan las bandas sonoras de las películas de animación digital de Disney y Pixar. Me parecen originales, evocadoras y nunca me aburren. La de las dos películas de Cómo entrenar a tu dragón, Frankenweenie, Epic y Brave y las tengo siempre cerca. En general, las que hacen John Powell y Danny Elfman.

En Grooveshark las listas de reproducción no se usan tanto, o el buscador es peor al de Spotify. Las listas que juntan diferentes películas no las he encontrado, si no que hay que ir buscando por cada película o videojuego como un disco individual. Pero Grooveshark tiene algo que Spotify no: los streamings. Un streaming es un usuario que abre como un pequeño canal de radio y emite la música que está escuchando. Hay streamings que funcionan las 24h, otras que son eventuales... pero siempre hay alguna funcionando. No pongo enlaces a ninguna porque son efímeros, pero en la pestaña Broadcast/Transmisiones siempre hay actividad. Y siempre hay más de una lista de bandas sonoras o de música instrumental. No tienen anuncios ni interrupciones, pero hay que tener cuidado de no caer en las garras del chat para no distraerse.

¿Vosotros escucháis música mientras escribís, o preferís sonidos ambientales? ¿Me he dejado alguna banda sonora súper inspiradora? Pasadme el link :)

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Nanowrimo: primeras dos semanas

No soy el primer blog que hace este tipo de entrada. Ni tampoco es la entrada que tenía preparada para hoy, pero cuando me quejo de que no tengo tiempo, no exagero. Pero va siendo hora de hacer alguna clase de repaso a lo que han sido las dos primeras semanas del NaNoWriMo de 2014.

Noviembre empezó de una manera inusual: me desplacé a Valencia a pasar la noche del kick off con una amiga. Habíamos hablado muchas veces de hacer un kick off épico, incluso llegamos a bromear con hacer 10.000 palabras en una noche. Ahora que está viviendo sola y que yo cojo aviones regularmente a Valencia, nos liamos, nos liamos y terminamos con las manos metidas en masa de galletas (literal) y escribiendo así como el reloj dio las 12 de noche.

Galletas recién hechas, mientras no las habíamos atacado aún

El kick off fue muy bien. Yo no pude llevarme mi ordenador, así que lo ataqué con un taco de folios y un bolígrafo. Ella sí tenía la suerte de poder teclear. Ella llegó a las 1667 justas, y yo, por no saber contar, llegué a las 2100 (conté unas 800 palabras por cara... y eran 830) entre pensamientos de “no hay dolor, no hay dolor...”: la mano sí me dolía bastante. La letra de las últimas páginas es una pesadilla. No llegamos a las 10.000, pero dadnos tiempo para practicar.

Los siguientes días no escribí una sola palabra. Pasé unos días con mi novio, y ni me planteé sumar palabras. Así que el NaNo, salvo esas 2000 iniciales, para mí, empezó la noche del 6. Llegué el 5 a casa, pero entre el cansancio del viaje y pasar lo otro a ordenador... me entendéis.

Desde el 6 he estado escribiendo todas las noches. Todas he pasado de las 2000 palabras y me he ido acercando poco a poco al mínimo que debería llevar escrito. Estas dos últimas noches, las del 12 y 13 he llegado a las 2500 en un suspiro. Ahora mismo estoy en 21200 de 23000: esta noche me pongo al día y supero el gráfico. ¡Por fin! ¡Por fin dejo de ir atrasada!

Listos para empezar

Y sin cifras, ¿cómo va Verde y Gris?

Va bien. Está todo encaminado. He llegado a más o menos la mitad de la trama. Estoy notando que ya voy cogiendo soltura al desarrollar los capítulos. Ya no tengo que arrancarme las palabras, las escenas se van construyendo solas, poco a poco, paso a paso. Ya tengo todos los personajes presentados y en funcionamiento (y alguno que está esperando a saltar así que llegue su momento). Acabo de presentar El Conflicto con mayúsculas. El momento sobre el que quiero que gire toda la novela está a puno de llegar. Ese momento en el que se mueven los cimientos de la tierra, las voces se desgarran, todo se deshace y un personaje vuelve caminando tambaleante a la seguridad de su casa. El momento que imaginé hace más de un año y alrededor del cual creé toda la trama. Está ahí, ahí al lado.

Sin embargo, tengo mucho que editar. Muchísimo. El año pasado, mientras escribía, sabía que había que reescribir y reeditar, y revisar muchas cosas. Como aquel relato que durante las 1500 primeras palabras no tiene tiempo ni espacio, o como las descripciones de las casas de los personajes, que parecen todas iguales. Pero este año es mucho más importante. Así como pienso en lo que he escrito en días pasados sé que tengo que rehacer muchas partes. Además de sumar palabras porque los primeros capítulos son raquíticos, hay que trabajar la ambientación. Hay que darle personalidad a los personajes. Tengo que trabajar la relación de un par de personajes, porque les pasan cosas casi porque sí. El año pasado sabía que tenía que corregir: este año sé que tengo que rehacer, incluso escenas que me gusta cómo quedaron. Todo necesita una revisión muy a fondo.

Estoy sacando dos horitas todos los días para escribir las 2000 palabras que me tocan. Las estoy mezclando con dos clases diferentes de corte y confección (dos profesoras, dos métodos... y el doble de proyectos que preparar para ir a clase), además de mi otro blog, que me está dando mucho trabajo de este que todavía no se ve pero es importante. Y por encima me han pedido que teja una chaqueta de adulto. Los días tienen pocas horas y se pasan volando. Cuando me doy 10 minutos de descanso para leer twitter, veo que han pasado 4 horas y no sé dónde las he metido. No tengo ni tiempo para entrar en los foros del NaNo.

Pero escribir es una de las cosas diarias obligatorias que tengo que hacer. Por lo menos durante noviembre, a partir de las 10 de la noche, soy toda Verde y Gris.

Prompts II

Segunda entrada de Prompts en español (la primera está aquí), ya que estamos en pleno NaNoWriMo y a alguien le pueden venir bien las ideas, inspiraciones, ejercicios, o lo que sea para escribir.

Como explicaba en la primera entrada, los prompts son recursos para escribir, que se usan mucho en el mundo aglosajón, y que proporcionan un punto de partida. Cuando te quedas sin qué escribir, o te quedas atascado con un personaje, un prompt te da algo sobre lo que trabajar: rompe el bloqueo creativo, ayuda a desarrollar algún tema, o simplemente es una idea con la que jugar mientras no se encamina nuestra historia.

Ahora que estamos en la segunda semana del NaNoWriMo y es cuando los ánimos empiezan a flojear (¡es mentira! ¡no le hagas caso! ¡tu historia vale!) creo que tener una serie de prompts a mano, para cuando las dudas acechan y la historia parece que se desmorona es importante. O incluso cuando estamos atascados con nuestra novela y necesitamos calentar o despejar la cabeza con otra historia diferente.

Sin más dilación, vamos con otra buena tanda de prompts. Los primeros iban encaminados a los personajes, estos segundos son más generales:

Diálogos:

-Esta es nuestra gata. Mi madre le llama Misifú. Puedes llamarla Señorita Pretenciosa.

-¿Por qué estás sentado en mi coche, desnudo?

-Vengo del futuro.

-No lo puedes doblar a tu antojo.

-Alguien escribe por mí por las noches.

Empieza con...

Ya casi había descifrado el mensaje

Había cristales por todo el suelo

El grito sonó hermoso

Le siguió hasta doblar la esquina

El cocodrilo le tenía manía.

Situaciones

Tu protagonista le está tirando ositos de gominola a alguien.

Alguien camina descalzo por la calle.

La pangea moderna.

Reescribe un mito o un cuento clásico desde el punto de vista del malo, donde él sea el bueno.

Puedes resucitar a una persona ya muerta, otorgándole un cuerpo robot y la cabeza y cerebro, funcionales, conservados en formol.

Tirarse en paracaídas.

Todo el mundo tiene asignado un alma gemela, que cuando muere, el mundo se vuelve blanco y negro. Has nacido en un mundo blanco y negro, pero un día despiertas y el mundo está en color.

Eres el narrador de un programa sobre fenómenos paranormales y sabes que todo lo que estás narrando es mentira.

Bruce Wayne y Tony Stark se conocen en una gala benéfica.

Un personaje de un videojuego sabe que se está acabando la partida y hace todo lo posible por alargarla.

¿Cuál os gusta más? ¿Vais a usar alguno?

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La música del silencio, de Patrick Rothfuss

Cuando Patrick Rothfuss vino por primera vez a España, en noviembre del año pasado, hizo un par de encuentros con fans, además de las firmas de libros. Uno de esos encuentros se retransmitió por internet en directo, por lo que lo pude seguir. Durante la ronda de preguntas, un chico le preguntó cómo construía un personaje que funcionase bien. Rothfuss le contestó que no lo sabía y que “por ejemplo, Auri...” y no pudo seguir hablando porque la gente se echó a aplaudir. Y es que Auri es... Auri.

Auri es uno de los personajes secundarios de la Crónica del asesino de reyes, pero ni se acerca a ser protagonista. Pero creo que a todos, o casi todos, nos gusta Auri. Es un personaje especial, del que se sabe muy poco (o por lo menos hasta ahora) pero al que se le coge un cariño tremendo. Auri es una antigua alumna de la Universidad, que está viviendo en la Subrealidad, muy cerca de la Universidad, pero sin tener contacto con ella o con los nuevos alumnos. Auri vive en su mundo y vive a su manera. Entiende la existencia de manera diferente al resto de personajes y a nosotros mismos. Es delicada, es entrañable, es cuidadosa y sumamente detallista.

A Auri está dedicado La música del silencio. Este libro no trata sobre Auri, o sobre lo que le pasa. Este libro es Auri: con su rutina, con su Subrealidad, con sus pensamientos y su manera de hacer las cosas. Y como es Auri, tampoco es un libro normal.

La música del silencio es un libro sin introducción y sin desenlace. Tampoco se podría decir que hay nudo estructurado, más allá de los siete días en los que seguimos a Auri por toda la Subrealidad. No hay diálogos, y el único personaje es Auri; aunque podríamos decir que el libro está lleno de personajes: todos los objetos que guarda Auri bajo tierra están claramente personificados. Cada objeto, cada sala, cada ente, por muy abstracto que sea, está vivo y forma parte de este mundo subterráneo. Cada ser de este mundo guarda relación con el resto, la Subrealidad es un entramado de personalidades que Auri va desgranando poco a poco.

La música del silencio es un libro sobre los detalles. Auri es todo detalles, todo tiene que estar perfecto. Cuando no es perfecto algo nos perturba, ella no está tranquila ni, por lo tanto, el mundo que tiene alrededor. Auri sabe el nombre de todas las cosas, y ellas le hablan a ella. Todo tiene que estar perfecto y en paz porque, como bien nos dice Rothfuss, Auri sabe que un paso en falso, un movimiento brusco puede romper el mundo en dos.

La música del silencio es un libro delicado. Es un libro sobre la paz, la perfección y la dedicación de hacer las cosas despacio y bien. Desde despertar a Foxen por la mañana a fabricar un jabón perfecto, lleno de besos y dulzura. También es un libro sobre los deseos de Auri, sobre sus obsesiones y sus pensamientos que se repiten en bucle, algunos para bien, otros nos angustian para mal. Es un libro que trata de las cosas bonitas, de la tranquilidad y la serenidad, y esa es su única función: es poético, es delicado, es detallista, es efímero y es precioso.

En resumen: La música del silencio es un libro especial. No está hecho para amantes de la acción, los grandes héroes y sus gestas. Es un pedacito de Auri, que nos permite meternos en su cabeza y en su mundo para poder conocerla mejor, sin apenas referencias a Kvothe (ninguna directa) y casi ninguna al mundo de la Universidad.

Desde luego, no es un libro que continúe con la historia de Kvothe ni da pistas sobre qué podremos esperar en Las puertas de piedra. Es un libro para conocer a Auri y para dejarse llevar por los pasillos y salas de la Subrealidad. Es un libro especial, como su protagonista, su mundo y su manera de relacionarse con todas las Cosas.

La música del silencio está editada en España por Plaza&Janés (ISBN: 9788401343575). Está relacionada con Crónica del asesino de reyes (El nombre del viento y El temor de un hombre sabio) pero no continúa su historia ni la afecta de ninguna manera.

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Cómo nace un género literario (y el problema del greenpunk)

Hace tiempo que quería escribir esta entrada, y como prometí cuando conté de qué iba a ir mi novela, lo voy a hacer con espacio para explayarme. 

Como ya dije mil veces para presionarme a mí misma, este NaNoWriMo estoy escribiendo greenpunk, y Sparda también. Pero tenemos el problema de que no sabemos qué es el greenpunk, qué se considera que entra en el género y qué no. Porque, aunque hace ya un par de años (y un par de años, en literatura significa antes de ayer) que se habla de él, no ha nacido como normalmente lo hacen los géneros y sus límites reales no están definidos.

Los géneros literarios, como en cualquier otra disciplina artística, nace a posteriori: es decir, después de que se hayan escrito libros que se vayan a identificar con el género o corriente. Para que nazca un nuevo género literario antes hay que tener un libro con unas características que lo diferencian del resto. Si este libro tiene éxito, se escribirán más libros parecidos influidos por el primero, que adapten esas características a su historia y las moldeen como mejor les venga. Si después de un tiempo ya tenemos un puñado de libros que repiten estas características y la gente las identifica como algo diferente, se le pone un nombre y se empieza hablar de un género nuevo.

Voy a poner por ejemplo la picaresca, que es un género que todos conocemos. El primer libro picaresco fue el Lazarillo de Tormes, que contaba, en forma de falsa autobiografía, las infancia de un niño pobre que tenía que echar mano de la astucia para poder sobrevivir. El Lazarillo tuvo mucho éxito cuando salió en 1549, pero no se repitió el esquema “se cuenta en pasado la infancia de un niño pobre que tiene que tiene que ser ingenioso para sobrevivir” hasta unos cuantos años después (en el 1599 con Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, 40 años después). Poco a poco, y a raíz del éxito de esos libros, se escribieron más. Tanto que la gente tuvo que crear un nombre para designar a todos esos libros a la vez, en vez de decir “esos libros protagonizados por niños pobres pero ingeniosos”: y salió la palabra “picaresca”. En el Lazarillo no aparece ni una sola vez la palabra “pícaro”, es en el Guzmán cuando se usa por primera vez para llamar a este tipo de protagonista.

Cuando se le pone este nombre al género es porque ya hay una serie de novelas que tienen características comunes que las agrupan. En el caso de la picaresca son la falsa autobiografía, el niño pobre pero listo, la crítica a la sociedad, el determinismo social (el protagonista nunca es capaz de mejorar su situación) y el pesimismo. Hay otras novelas de la época o un poco posteriores que tienen alguna de estas características, pero no encajan dentro del género porque no las cumplen todas.

Entonces, volvemos al greenpunk. Ahora tenemos una panorámica mejor del problema: no hay literatura greenpunk escrita. El término greenpunk lo puso un día un publicista (no recuerdo su nombre) y lo hizo sin escribir ni un libro, solo para conseguir ser nombrado cada vez que alguien hablase de los orígenes del género. Escribió un manifiesto sobre qué sería greenpunk y qué no lo sería, pero no se ha puesto en práctica todavía. Los límites del greenpunk están solo determinados por su nombre, y todo está abierto a interpretación.

No tenemos ejemplos de literatura greenpunk, porque el género no partió de un grupo de obras que tenían cosas parecidas entre ellas y se pensó que podía ser útil agruparlas bajo un mismo nombre. En el greenpunk ha pasado lo contrario a la picaresca: primero nos dieron las características y las historias están sin crear. Y el manifiesto no es suficiente para definir un género, hay que ponerlo en práctica y ver qué es realizable, qué no, y qué cosas tienen relevancia.

Alguna gente ha intentado arreglar este problema buscando novelas y películas que coincidiesen con las características que el manifiesto le otorga al greenpunk para formar un corpus por el que guiarse, pero no funciona así. De la misma manera que, aunque el Lazarillo tiene muchas características naturalistas, nadie lo metería dentro del mismo género que La Barraca de Blasco Ibáñez (de 1898, 350 años después). Muchas de estas obras, buscadas después de la aparición del manifiesto, tienen un aire greenpunk pero no cumplen con todo lo que manda el manifiesto, de todas maneras.

Incluso cuando se empezaron a hacer manifiestos sobre los géneros, definiendo sus límites (en el propio Naturalismo, aunque los más conocidos son los de las vanguardias de principios del s.XX) y sus características, siempre se hicieron después de que el género hubiese nacido y crecido un poco. No tiene sentido imaginar un género literario o artístico y luego forzar a otras obras a encajar en él.

¿Pero a qué me refiero cuando hablo de greenpunk?

Leí el manifiesto hace tiempo pero, realmente, apenas lo recuerdo. Yo escribo greenpunk por lo que me evoca el nombre:

El término greenpunk aparece por analogía a todos los -punk que están naciendo últimamente (steampunk, diesepunk, clockpunk, atompunk, etc.), pero no lo considero un derivado de ellos. Es decir, el primer género literario -punk que apareció fue el cyberpunk, que cogió este nombre por el movimiento punk, que implica cierta desobediencia y rebeldía. Después de que el cyberpunk estuviese asentado, necesitaron una palabra para hablar de otras obras que eran “cyberpunk pero ambientadas en la época victoriana, no puede ser cyber- porque van a vapor”: steampunk". Del steampunk salieron subgéneros (dieselpunk: steampunk pero a principios del s.XX, por ejemplo), pero yo no veo el greenpunk como uno de ellos:

Para mí, el greenpunk no es una sociedad victoriana, ucrónica o futurista que aprovecha combustibles naturales en vez de carbón o vapor. Para mí, el greenpunk debe volver a recoger la raíz que creó el cyberpunk: la crítica y el inconformismo, a través del green: el ecologismo.

Para mí, el greenpunk es un género de la ciencia ficción en el que el mundo está formado por una sociedad que se rebela ante la actual devastación de la naturaleza y la explotación del planeta. Son una sociedad sin huella ecológica, que respetan completamente el estado natural, pero no podemos olvidar que es ciencia ficción y ahí es donde tenemos margen de maniobra. No me importa qué tipo de combustible y energía utilizan (descrito en el manifiesto, pero no sé por qué tiene que ser tan importante), siempre que no contamine lo más mínimo; de igual manera con todo lo que respecta a sus vidas. Personalmente, en mi novela, he introducido los árboles bioluminiscentes (ya existen, usando en plantas ADN de bacterias y medusas que brillan), por ejemplo, para solucionar el problema de la iluminación por la noche.

¿Nace esta sociedad por necesidad tras el agotamiento de los recursos? ¿Como respuesta a la masificación de las ciudades? ¿Ha aparecido una enfermedad que hace que los humanos sientan la necesidad de volver a vivir con los pies hundidos en la tierra? ¿Ciudades con aceras de tierra y jardines verticales en todos los edificios? ¿Se puede mezcla con la fantasía? Eso ya lo decide cada escritor.

Verde y gris nació nada más leer por primera vez el término “greenpunk”, al margen de manifiestos, definiciones y debates sobre si son los personajes del steampunk pero en vegano. Es un género que me llama como un imán, que puede dar lugar a historias preciosas y ambientes únicos. Quiero aportarle mi granito de arena.

Lectura relacionada: Un poquito de por favor en el blog de Josué Ramos, incidiendo sobre todo en el nacimiento del steampunk.

Las dos ilustraciones son de Josh Hutchinson. No encontré fuente fiable para la imagen de cabecera.